La esencia de este arte nace con los seres humanos, quienes desde sus inicios han pintado partes de su cuerpo para trasmitir sus sentimientos y puntos de vistas. Pero mirando el Arte Corporal como fenómeno artístico contemporáneo, entonces podemos decir que sobre la década de los ’60, grandes cambios sociales llegaron y con ello los conceptos del Arte Conceptual tomaron fuerza.
Su característica fundamental es sino el proceso en si
de conformación. Las obras tienen corto tiempo de vida y por ello es
Conceptual. El movimiento y la forma expresadas durante esta danza, de
conjunto a la pintura y la música de fondo, lograban trasmitir un mensaje
dinámico y único, ya que repetirlo es muy difícil. Una forma de arte que
cada día gana más seguidores y menos tabúes, donde la interpretación es mayor y
la aceptación social es más fuerte.

PRIMEROS ARTISTAS DEL ARTE CORPORAL
PRIMEROS ARTISTAS DEL ARTE CORPORAL
YVES KLEIN

Nacido en 1928, hijo de padres
pintores, Klein siempre mostró una tendencia por la espectacularidad. Su
primera exposición de pinturas monocromáticas en varios colores se llevó a cabo
en las salas de exhibición de una casa editorial parisina en 1955. Su
corta carrera se caracterizó por la abundancia de gestos radicales, muchas veces
con el toque de su talento para el espectáculo. "Salto al
vacío", su famosa fotografía en blanco y negro de 1960, muestra a Klein
elevándose desde el parapeto de un edificio como un superhombre.

Su performance más
notorio tuvo lugar en marzo de 1960, en la inauguración de su exposición
"Antropometrías de la Época Azul" en París. Los cuerpos de
las modelos pintadas eran impresos en un lienzo blanco, lo que Klein describió
como "pinceles vivientes". Como el artista dijo una vez:
"Al principio no hay nada, luego hay un profundo vacío y después de eso
una profundidad azul".
VITO ACCONCI
Escritor, editor, pintor,
escultor, fotógrafo, videoartista y performer norteamericano
nacido en el barrio del Bronx (Nueva York) en 1940. Es uno de los principales
representantes del movimiento artístico conocido como Body Art.

Se desarrolla la que quizá sea la pieza más popular en la
obra de Acconci: Seed Bed "Semillero" (1971). Ésta
se desarrolló en la prestigiosa galería Sonnabend de Nueva York. Para su
realización, Acconci instaló una rampa de madera inclinada sobre el suelo de la
galería. Oculto bajo ella, el artista se masturbaba y pronunciaba frases para
los espectadores que se situaban encima del escenario. Para realizar la
pieza Trademarks ("Marcas registradas", 1971), el
artista desnudo mordió distintas partes de su cuerpo para posteriormente
aplicar tinta de color negro sobre las marcas realizadas y luego imprimirlas
sobre papel. Como dice el propio Acconci con respecto a esta obra: "Convirtiéndome
en blanco (de mis agresiones) me encierro en mí mismo; ya no me presento como
ser humano sino como un objeto".
TECNICAS DE ARTE
Pintura
Es el arte de la representación gráfica
utilizando una serie de pigmentos y colores mezclados con otras sustancias
aglutinadas, orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de
pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el
dibujo. La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie
determinada una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un recorte de
tejido, etc. una técnica determinada, para obtener una composición de formas,
colores, texturas, dibujo, etc. dando lugar a una obra de arte según unos
principios estéticos.
EL tatuaje es
una modificación que se hace en el color de la piel, para plasmar o realizar
una imagen, figura, forma o texto que se realiza con algún pigmento o tinta
especial bajo una capa de la piel como lo es la epidermis de una persona. La
mayoría de los tatuajes se utilizan con algún significado personal o cultural
que representan algún valor de gran importancia para la persona o también para
figurar o representar algo. Existen diferentes tipos de tatuajes algunos de
estos son los tatuajes naturales, tatuajes carcelarios, tatuajes veganos, y los
tatuajes de los medios de comunicación, entre otros.
La decoración
corporal es una técnica artística que se puede realizar en el cuerpo de
diferentes formas y con una serie de materiales que se utilizan comúnmente para
hacer obras de arte, en este caso se utilizan para realizar obras de arte
usando el cuerpo como la mesa de trabajo. Existen diferentes formas para hacer
la decoración corporal, partiendo desde las pinturas y pigmentos que se usan
para darle color al cuerpo de cualquier forma o pintura que represente
cualquier grafica o figura que se quiera representar o plasmar en el cuerpo por
encima de la piel del cuerpo, entre estas encontramos el body paint, también
vemos otra forma de pintar el cuerpo pero esta yo no es una forma tan
superficial, en el caso de los tatuajes encontramos ya una forma de pintura más
durable que se realiza por debajo de una capa de la piel y que estos pueden ser
temporales o que pueden llegar a durar por el resto de la vida estos en muchos
casos se realizan con un valor significativo para cada persona o con un valor
de representación cultural o sentimental.
TECNICAS DE ARTE
Pintura

Tatuaje

La Decoración Corporal

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